La Nourriture dans la Peinture Française

La nourriture a toujours été un élément omni-présent dans la peinture

française. Dans les natures mortes, les aliments sont au centre de

l'oeuvre, mais dans beaucoup de tableaux, ils font partie d'une scène de la

vie quotidienne. Dans les peintures impressionistes, les artistes

représentent la nourriture comme élément de la vie sociale ou bien comme

modèle principal. En examinant les tableaux de plusieurs artistes de

cette période, j'ai remarqué différents rôles et interprétations de la

nourriture.

La Truite de Gustave Courbet est l'exemple parfait de la nature morte. Le

tableau montre un poisson pris à un hameçon et à l'agonie au fond d'une

rivière. Les tons dominants sont marrons, alors que cette scène est

aquatique. La truite n'est plus bleue et l'eau est sombre. Dans ce tableau

l'artiste représente le passage à la mort au travers du poisson qui va

devenir nourriture.

Dans L'Horloge Noire de Paul Cézanne, la nourriture a une place

importante, même si le titre suggère qu'elle n'est pas l'élément principal

de l'oeuvre. Le tableau représente une horloge sans aiguille sur une table

où un repas semble avoir été interrompu. Malgré l'absence de temps, la

nourriture reste présente et renforce l'impression d'immobilisme de

l'oeuvre. Dans Nature Morte Avec Cupidon En Plâtre, Cézanne peint la

nourriture comme un objet de désir. La statue de Cupidon sans bras ne

peut pas atteindre les pommes colorées qui sont à ses pieds. Les fruits

créent la tentation mais ils sont inaccessibles.

Il semble aussi que de nombreux tableaux aient pour thème le désir pour

une femme-nourriture. Par exemple, dans Déjeuner sur l'Herbe d'Edouard

Manet, il est assez évident que la femme, comme la nourriture, est un

objet de désir. Elle est nue et elle s'assied avec deux hommes habillés.

Les hommes ne semblent désirer ni la femme, ni la nourriture. Cependant,

leur présence suggère au public les choses non désirées et donc souligne

la femme et les fruits comme des objets désirés. De plus, on ne peut pas

ignorer la signification du titre du tableau. Il s'appelle Déjeuner sur

l'Herbe et pas, par exemple, Après-Midi sur L'Herbe. La femme nue est

assise près du repas, qui est plus proche d'elle que des hommes. La nudité

de la femme, en plus de la proximité des fruits, donne l'impression qu'elle

est elle-même un des aliments.

Ces tableaux ne sont qu'un petit nombre des peintures qui représentent la

nourriture. Néanmoins, ils montrent l'importance des aliments pour les

peintres impressionistes et de façon plus générale pour la culture

française. Il est intéressant de voir comment les artistes utilisent la

nourriture dans des situations différentes pour exprimer leurs

sentiments. Ils prouvent ainsi à quel point la nourriture fait partie de

notre vie.

Barbara Wally